Os arquitetos do estudio japonês Suppose Design Office propuseram um projeto de intervenção dentro da Diesel Denim Gallery Aoyama em Tóquio.
Foi criada uma intervenção utilizando tubos de PVC e iluminação cência, requalificando a ambiencia e criando uma paisagem onirica e introspectiva no espaço – formando árvores.
A convite da Micasa, Alexandre Herchcovitch desenhou uma linha de tapetes , mesas e bancos para a loja. Alexandre se baseou nos desenhos de parquets e pisos de taco de suas lembranças de infância, e por isso os nomes das peças são Regina, Golda, Maria e Sara. Aqui o que vemos é um estilista transitando sua linguagem de grafismos e design de superficies para o universo de mobiliário. Talvez o clamor forte da coleção não sejam as formas – que por si só são pouco expressivas ou quase tolas, mas a expressão do grafismo, que incorpora novos significados ao mobiliário e evocam experiencias muito diferentes.
Sigamos buscando e brevemente entendo como é o processo de mudança de plataforma dos designers e arquitetos que são capazes de se lançar em novos horizontes e novas possibilidades de criação e buscar novas formas de expressão de sua criatividade. Talvez isso seja o mais importante: transitar…
De Wenchuman , uma mesa modular composto por cubos de madeira entrelaçados com uma perna cada um. Diz o designer, “Endless simula a idéia de vida em uma comunidade onde cada indivíduo é interdependente com o resto. Nesta mesa modular feita de cubos de madeira, qualquer peça pode ser deixado sozinho, embora eles só podem permanecer de pé se eles são montados com pelo menos dois outros “.
“Quanto maior o número de cubos montados, o melhor a estabilidade da mesa”. é virtualmente ilimitado de tamanho da mesa, daí o nome sem fim (endless). é ela pode crescer ou diminuir de acordo com as necessidades dos proprietários do espaço ou restrições.
O estudio japonês Nendo desenvolveu o projeto e a identidade das lojas conceito da marca Issey Miyake. O conceito desenvolvido será aplicada nas pop up stores abertas pela marca no japão e na europa, e tem como conceito o minimalismo tipico japonês, trabalhando com brancos, off white e transparencias, de forma a deixar as roupas protagonistas do espaços, cheias de cores e texturas. O desenho envolveu expositores, um pequeno depósito e provadores.
Percebe-se claramente a singularidade de comunicação entre os designers, antigos parceiros e a eficiencia e manutenção das referencias e essencia da marca Issey Miyake no desenho das concept stores.
Tive o prazer de trabalhar ao lado do arquiteto David Garcia em duas oportunidades de workshop, incluindo alguns dias de visitas a São Paulo. Seu estúdio tem ganho notoriedade depois da impressionante marca de 9 premiações em 10 concursos internacionais que participaram. Fora isso produzem uma zine de arquitetura chamada MAPS onde exploram arquiteturas possiveis em situações de extremos.
Aqui apresento a incursão de David Garcia na área de projeto de mobiliário onde produziu a serie arquivos. São projetos que exploram as possibilidades espaciais de se guardar e trasnportar livros, como se o homem fosse um nomade intelectual. Essa série ganhou destaque dentro do importante site Designboom.
Ta devagar quase parado. mas daqui a pouco a gente volta!
Com um design excepcional e uso de cores, o Sofa Filo é uma peça moderna e elegante de mobiliário,com um lado divertido e interativo. Com o quadro da estrutura exposto em carvalho maciço, o sofá maximiza o impacto visual da combinação entre a madeira e camadas de material. Os designers, Edward Barber e Jay Osgerby, simplificaram o uso de cores com a ajuda de diferentes mantas coloridas, que oferecem o conforto e o apoio necessário, mas também dá a opção de alternar as colchas para uma mudança rápida do ambiente: “Ao invés de ser usado como uma pele para a estrutura, estofos tem sido usado na forma de mantas em camadas para proporcionar conforto e interação”.
Tipo de produto que mostra que é possivel, e visivelmente preferivel, pensar o produto para além de sua forma e função, mas sim para sua concepção e interatividade.
Jum Nakao talvez tenha sido na primeira metade da década o estilista brasileiro mais comentado no mundo. Seu desfile espetáculo “A Costura do Invisível” foi aclamado e saiu em todas as grandes publicações de moda do mundo. Considerado inclusive o desfile mais importante da década trazia em si um questionamento sobre a efemeridade da moda e a ligação do fasion com o produto acabado e não com o processo.
A coleção foi toda desenvolvida em papel, tendo microplissados, volumes elisabetanos e detalhes de rendados cortados a laser sobre o papel. Um minimalismo maximalista, rebuscado, trabalhoso, artesanal e que talvez tenha mostrado a verdadeira força na criação de Jum.
A grande questão a ser abordada aqui não é o discurso que o desfile trouxe nem sua importancia, mas sim a ‘disrupção’ criativa de Jum Nakao ao sutentar essa sua linguagem cunhada na moda quando levada ao desenho de mobiliário.
“A convite da A Lot Of desenvolvi uma coleção de móveis em chapa metálica recortada a LASER com pintura eletrostática. As linhas estéticas dos móveis buscaram conferir leveza ao material e o mesmo aspecto de fragilidade do papel. A referência utilizada para o corte a laser foi o mesmo padrão de renda de um dos vestidos de papel do desfile a costura do invisível. O design simples e lúdico das peças remetem a seres egressos de um universo de pictogramas.”
Como foi a transposição da moda pro mobiliário? Como é o sistema de pensamento quando um designer muda seu suporte de trabalho? Como o resultado final dialoga entre os diversos caminhos guiados pelo criador? Bom ainda são perguntas sem respostas, mas inicia aqui uma pequena pesquisa no intuito de tentar entender e esmiuçar essas questões da ‘disrupção’ no processo criativo.
Deger Cengiz, designer novaiorquino, criou uma cadeira com um suporte extra para apoiar a cadeira quando inclinada para trás.
“Cadeira Atitude é desenvolvida para os adolescentes com atitude, evita queda quando a cadeira éinclinada para trás”, diz Orhan. “O mecanismo de apoio-flip trabalha com princípios gravitacionais de reflexo.”
Guardar, pendurar, prender, ocultar, colocar, deixar… a série guardadores, que está em processo de projeto, tem como objetivo dar respostas simplificadas para essa atividade corriqueira. Os dois primeiros projetos da série são uma arara e uma estante.
A idéia é simplificar ao maximo o processo construtivo e o desenho e gerar possibilidades de diferentes apropriações dos objetos.
A Arara é feita com madeira roliça de cabo de vassoura e presilhas, além de caixas plasticas que servem a guardar obejtos.
A estante é feita de madeira serrada e caixas de madeira acopladas a estrutura que pode ser expandida prendendo as caixas nas laterais com alças metalicas.
 | Fabiana em Torres Siamesas – Alejan… |
 | Bruna em Ginga – Cezar Figue… |
 | cezarrr em Tetris Apartments – OFIS… |
 | Cynthia em Tetris Apartments – OFIS… |
| Global Metrô Tech… em 365 Mashups – João … |
Realidade Improvável 